Con la proyección de la cinta Chamaco, de Juan Carlos Cremata Malberti, la muestra, dedicada esta vez al realizador Humberto Solás, se diseminó por diversos espacios de la capital la última semana de febrero, bajo el precepto "un cine para ver mejor".
Fue bien escogida la cinta para la jornada inaugural. En línea con producciones cubanas como Barrio Cuba, de Humberto Solás, y Los dioses rotos, de Ernesto Daranas, la película de Cremata develó con agudeza las intimidades de la Habana profunda y fue preámbulo oportuno para el resto de las proyecciones, calificadas de "provocadoras" por el cineasta Fernando Pérez, presidente de la Muestra.
"En estos tiempos, la posibilidad de filmar es indetenible. Los jóvenes la asumen con una mirada más provocadora, con temas más comprometidos. Es increíblemente positivo: dinamiza, mueve, no retrasa, no inhibe…", dijo a SEMlac el experto realizador, autor de cintas como Madagascar y Suite Habana.
Para Fernando Pérez ha sido muy importante hacer cine rodeado de jóvenes: "Me atrae tremendamente trabajar con muchachos que empiezan o que no tienen una larga experiencia como cineastas. Muchas veces trabajo con ellos en mis películas y sus puntos de vista suelen sorprenderme", aseveró.
Casi una década atrás
La primera Muestra de Cine Joven en Cuba se remonta a los inicios de este siglo. En el año 2000, y dentro de las paredes del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), creció la idea de abrir un espacio que propiciara el conocimiento y la reflexión alrededor de una producción joven independiente que estaba naciendo en Cuba.
Llegó así la primera experiencia, que enseñó la obra de directores como Pavel Giroud, Léster Hamlet, Humberto Padrón, Miguel Coyula, Aaron Vega, Waldo Ramírez, entre otros.
"Casi todos hacían anuncios, videoclips, documentales y ficciones producidos con tecnología propia: cámaras, avids", cuenta una retrospectiva de la Muestra publicada por Casa de las Américas.
Una década después, muchos de esos realizadores han demostrado ser capaces de empeños mayores y el propio ICAIC confirmó la necesidad de abrir espacios a una obra con toda la riqueza y las complejidades de estos tiempos, desde el punto de vista temático, estético, conceptual.
En aquella primera muestra, su presidente, Juan Antonio García Borrero, convocaba a borrar falsas fronteras y superar feudos estrechos.
Desde entonces, muchas personas esperan la exhibición fílmica de cada febrero, en al capital cubana. Se ha convertido también en un evento de debates, que permite el encuentro, durante una semana, con documentales realizados con cámaras fotográficas, largometrajes producidos íntegramente con el presupuesto de un día de rodaje en la industria, tratamientos temáticos desatendidos por nuestros medios y despliegues visuales inéditos.
"Es un cine mayoritariamente joven e independiente... siempre, inacabado e ingenuo, fresco e inexperto, a tientas y visionario, esperanzado y esperanzador, impetuoso y desafiante", según la definición de Gabriel Caparó, crítico y periodista de La Ventana, publicación digital de Casa de las Américas.
A juicio del director Arturo Infante, "la Muestra es donde mejor se define la labor y el interés del ICAIC hacia los jóvenes", declaró a la prensa local durante la octava edición del certamen.
"Es un espacio al que le debo bastante, pues me ha servido para mostrar y confrontar mis trabajos independientes. Es que la muestra no solo nos exhibe ante el público que asiste allí, o ante los otros realizadores jóvenes, sino también hacia el interior de la industria", precisó Infante.
Documental revivido
Críticos e investigadores, como Joel del Río, Danae Diéguez y el propio Fernando Pérez coinciden en que el documental fue el plato fuerte de la Novena Muestra, en confirmación de una tendencia que ya venía despuntando en años anteriores.
La realizadora Vanessa Portieles ya alertaba hace dos ediciones que el ICAIC había abierto las puertas a ese "género maldito" y propiciado espacios para impulsarlo.
"Les da oportunidad a los jóvenes para que envíen sus guiones, les posibilita producir sus ideas e, incluso, está haciendo también las proyecciones los últimos viernes de cada mes, talleres y actividades colaterales que apoyan mucho a quienes tienen ganas de hacer cine. Eso es muy positivo", aseveró entonces Portieles.
"Se aprecia un trabajo muy sólido, creciente, en los documentales; un mayor dominio del género", confirmó a SEMlac Danae Diéguez, profesora del Instituto Superior de Arte y parte del equipo que organiza la muestra.
El periodista y crítico Joel del Río, incluso, enumeró los que para él fueron "los 10 documentales más impactantes", aclarando que eran realizaciones "de riesgo y compromiso con los personajes y con el tema".
"Sus directores se ven dispuestos a llevar la observación hasta los últimos resquicios que permita la ética y el compromiso con la verdad. Debe añadirse que, por si fuera poco, exploran y manipulan, libremente, los más diversos convenios del documental, ya sea la voz en off o la entrevista directa, los grafismos, el acercamiento naturalista e intencionado a la realidad, la revelación conflictuada, la observación sociológica del cinema verité, o la incursión en los terrenos de la ficcionalización y la puesta en escena", argumentó del Río en la prensa.
Entre esas obras se incluyen El mundo de Raúl, de Jessica Rodríguez y Zoe G. Miranda; Habanaver.t.a. 31 kb/seg, de Javier Labrador y Juan Carlos Sánchez; Eso que anda, de Ian Padrón; Revolution, de Mayckell Pedrero; Voces de un trayecto, de Alejandra Aguirre y Ghabbana Men's Revolution, de Reynier Valdés, Aylée Ibáñez, Daleysi Moya y Yanara Mauri.
Desde la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños llegaron, por su parte, La tarea, de la peruana Milagro Farfán y Bajo el mismo techo, de la mexicana Talía García, que reflexionan, más allá de la realidad cubana, sobre un tema que despierta polémicas enconadas en el mundo contemporáneo: la familia como institución, su vigencia y sus crisis.
Quizás una de las características distintivas de estos casi 10 años de la muestra sea, justamente, que las mujeres, por primera vez en la historia del cine cubano, protagonizan el acto cinematográfico en condiciones de igualdad con los varones, tanto desde la cantidad como desde la calidad de sus propuestas.
Incluso, a juicio de Diéguez, "se observan cada vez más, obras elaboradas desde una mirada muy femenina, desde la autorrepresentación del género".
Las realizadoras aprovechan bien el espacio. Para Jessica Rodríguez, directora de El mundo de Raúl, significa como "un espacio imprescindible para difundir y para hacer visible la obra de los jóvenes realizadores" y un "muy importante [espacio] porque el público asistente viene buscando el tipo de trabajo que nosotros hacemos, críticos, con discursos frescos y novedosos, un pelín más contestatario comparado con las obras que se hacen en la industria".
Su colega Denise Guerra, directora de Que valga la alegría, agrega, por su parte, que este es un escenario "de encuentro, de retroalimentación, de crítica, de legitimación".
Para Fernando Pérez algo está claro: el cine joven existe. "Primero porque la tecnología digital impuso una nueva manera de hacer cine: las dinámicas de producción cambiaron y con ello, la mirada".
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